如果有一个哈萨克族少年，他不太喜欢和同龄人一起在村口嬉戏打闹，而是更喜欢独自一人游荡在山谷里，与植物对话，用拓印的方式将每一片叶子、每一朵花变成标本——你会觉得他奇怪吗？也许不会，因为每个人心里都住着一个“某某学家”，都有一块属于自己的精神自留地。而电影《植物学家》，就是这样一部关于那块自留地的作品。这部由青年导演景一执导的长片首作，将于4月14日由全国艺术电影放映联盟专线上映，邀你共赴一场与自然的约会。
1. 从柏林到北京：一株幼苗的破土之旅
在《植物学家》正式与中国观众见面之前，它已经完成了一段令人瞩目的国际旅程。2025年2月，这部影片在第75届柏林国际电影节“新生代儿童单元”首映，并一举斩获国际评审团最佳长片奖，成为主竞赛单元外获得奖项的唯一一部华语电影。评审团在颁奖词中这样评价：“这部电影是一则关于失去与希望的童话，安静且富有力量。它以惊人的视觉效果吸引了我们，敦促我们珍惜自然，并认识到我们在这个快速变化的世界中保护自然的责任。”
此后，《植物学家》的荣誉簿不断加厚：第46届开罗国际电影节“国际影评人周”单元特别提及奖和最佳亚洲电影奈派克奖；第49届香港国际电影节上，导演景一获新秀电影竞赛（华语）单元最佳导演奖，影片获国际影评人联盟奖；主演叶斯力·加和斯力克凭借自然童真的表演，获得第15届北京国际电影节“注目未来”单元最受注目男演员奖。2025年11月，影片又在巴塞罗那亚洲电影节斩获最佳影片和最佳导演两项大奖。从柏林到开罗，从香港到北京，再到巴塞罗那，《植物学家》用它的美学品质和情感力量，在世界影坛留下了一道独特的印记。
2. 在新疆北部边境，一个男孩与植物的私密对话
影片的故事发生在中国新疆北部边境的山谷村庄里。这里与哈萨克斯坦接壤，是一个多民族聚居的文化熔炉。13岁的哈萨克族男孩阿尔辛（叶斯力·加和斯力克 饰）与奶奶生活在一起，他的父母可能在外地工作，叔叔则在几年前神秘失踪，至今杳无音信。
阿尔辛与同龄人不太一样。他痴迷于植物，热衷于收集标本，严谨地记录着自己的发现。对他来说，植物不只是植物，而是游牧家族记忆的载体，是与这个世界对话的方式。他的叔叔曾是精神上的引领者，那句“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成为一名植物学家”的箴言，像一颗种子埋进了他的心里。
暑假里，阿尔辛的生活迎来了两个变化。一是刚从北京打工失败的哥哥回到村庄，他沉溺在手机里的虚拟世界中，渴望与外界交流，却又不甘于困守于此。二是他在村里唯一的商铺结识了汉族女孩美玉（任紫晗 饰），她捉摸不定的性格，像一棵他不曾见过的海底植物。两个少年之间，逐渐生发出朦胧而私密的情感。
然而，美玉即将离开村庄去上海读寄宿学校，哥哥也计划再次出走。身边的人一个接一个离去，阿尔辛第一次真切地感受到距离和分别的重量。他能留住植物的枯荣，却留不住随风而逝的情感。面对变幻无穷的世界，他唯一能握紧的，只有自己这颗始终温热的种子。
3. 一场视觉与听觉的盛宴
《植物学家》最令人惊叹的，是其影像美学的高度。在导演、摄影、美术及调色团队的默契合作下，影片记录下了新疆地区极其独特的地理风貌。摄影指导李樊农的镜头令人联想到泰伦斯·马利克的生态电影——既有惊艳众人的牧场广角镜头，也有捕捉植物细节之美的特写。阳光穿过树叶，经虚焦处理后的绿色光斑令画面如梦似幻；逼真的音效还原叶子在风中微微翕动，如自然的吟诵。每一帧画面都像是精心挑选的景观图集，为原本质朴的写实故事涂抹上了一层如梦似幻的呓语色彩。
音乐方面，影片邀请了伊朗著名作曲家裴曼·雅茨达尼安（Peyman Yazdanian）操刀配乐。他将落叶窸窣和溪流悦耳编织进哈萨克民歌的柔和旋律，兼之杂糅磅礴壮阔的传统乐曲，进一步构建出魔幻现实主义的空间。奶奶唱的民谣、流行的哈萨克族歌曲、汉族的《茉莉花》——不同调式的音乐在片中交织，构成导演所说的“和”的感觉。
4. 卢梭的箴言与“和”的主题
影片中引用了法国思想家卢梭的一句话：“你不需要知道任何一株植物的名字，也可以成为一名植物学家。”这句话不仅是影片的点睛之笔，也揭示了导演景一的创作理念。
在接受采访时，景一反复提及这部电影的核心是“和”——并列而不是因果，不是强调差异而是看见共存。他将阿尔辛与美玉的相遇比作两株不同的植物，“共同生长在这个地球上，可以凭借一阵风互相交流”。他希望通过影片呼唤不同文化、不同民族之间互相看见、彼此尊重的时刻。
这种“和”的理念也体现在影片的叙事结构上。它不追求强烈的戏剧冲突和线性推进，而是以散文式的笔触，呈现日常生活的片段和人物内心的流动。阿尔辛与神马的超现实相遇、叔叔失踪的谜团、哥哥对城市的渴望——这些线索像植物一样自由生长，彼此交织，却又各自独立。
5. 在争议中生长的价值
客观地说，《植物学家》并非一部完美的电影。它的短板是明显的：叙事节奏偏慢、情节推进松散、配角塑造不够丰满。作为一部导演长片首作，它确实带有新导演常见的问题——“什么都想要，什么都没表达好”。然而，这并不意味着影片没有价值。恰恰相反，它的价值或许正在于它的“不完美”和“争议”。
首先，它展现了当代中国青年导演在影像美学上的探索与追求。无论是摄影、美术还是音乐，《植物学家》都达到了极高的完成度，让人看到中国艺术电影在形式语言上的可能性。
其次，它以独特的视角呈现了新疆这片土地和哈萨克族的文化。它没有使用宏大叙事，而是从一个小男孩的内心出发，用细腻的镜头捕捉人与自然的亲密关系，以及现代化进程中边地青年的困惑与选择。
第三，它提出了一种思考跨文化交流的方式。导演景一作为一个汉族人拍摄哈萨克族的故事，本身就是一次跨文化的尝试。他坦言自己无法回避与拍摄对象的差异，但他选择用“和”的理念去面对这种差异——“我可以看见你的差异，但我们可以更好相处”。
6. 4月14日，赴一场自然之约
4月14日，《植物学家》将正式登陆全国艺联大银幕。当万物复苏的春意溢满大地，这部关于成长、关于自然、关于告别的电影，邀请观众走进影院，跟随阿尔辛的脚步，在那片充满泥土清香与风声的山谷中，寻找那颗属于自己的、温热的种子。
这注定不是一部适合所有人的电影。如果你期待紧凑的剧情和强烈的戏剧冲突，它可能会让你感到沉闷。但如果你愿意放慢节奏，沉入一个少年的内心世界，感受草木的呼吸、风的方向、光影的变化——那么，《植物学家》会是一份独特的礼物。
在这个快速变化的世界里，我们都在学习如何告别，如何在分别中继续生长。就像阿尔辛的标本，留不住枝叶的枯荣，但留住了那一刻的注视与情感。就像导演景一所说：“面对变幻无穷的世界，唯一能握紧的，只有自己这颗始终温热的种子。”
最后，不妨借用一位观众的话来结束这篇文章：“也许每个人心里都有块自留地，住着一个听说过太阳爱上月亮的故事的小孩，相信离别的时候转着圈圈走，那么那个人就还会回来”。4月14日，让我们走进影院，找回心里的那个“植物学家”！
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